许多年前，一曲高亢激烈的《烽火扬州路》宣告了轮回乐队的诞生，这是一支激情澎湃、极赋创造力和想象力的乐队。他们既可以张狂地摇滚，英姿勃发；也可以潜心内敛，创作出如山水画一般美丽动人的音乐，挥洒自如。许多年后，轮回依然充满活力，经历了改换主唱的阵痛之后，轮回又带给大家新的惊喜。从摇滚到“新写意音乐”，从古典到流行，轮回乐队以自己独特的方式在音乐世界中轮回，自由翱翔。 赵卫，轮回乐队主音吉他手，黑管专业出身，有着深厚的古典和民乐根基。在接触摇滚乐之后迅速对吉他驾轻就熟，至今已成为国内屈指可数的吉他高手之一。其在民族音乐和摇滚的融合方面的探索更让人叹为观止。近十年的电吉他教学史也让他在吉他教学方面建树颇丰，而我就正是他的学生之一。近日，我拜访了赵老师，赵老师刚给一个学生上完小课，就和我聊了起来。 记：轮回的新专辑什么时候发行呢？赵老师能不能给大家介绍一下这张专辑？ 赵：本来应该在11月就发行的，但是由于唱片公司在宣传和专辑的封面上不太满意，就推迟到了12月21号。

这张专辑可以说是延续了轮回乐队的风格，虽然换了主唱，但是我们乐队整体的风格还是没有变，加入了一些特殊的音效，比如电子、打击乐什么的，总体来说古今、中西合璧的东西比较多，整体风格还是比较阳刚、向上的。吉他的成分不像从前那么张扬了，用了一些特殊的音色，还有一些新金属的东西。还有一些歌延续了《心乐集》的新写意音乐风格，再就是有一些歌是特地为新主唱吴遥写的，比较舒缓，有女人味的那种。

现在很多电视台在放的一个MV《大江东去》就是这张专辑的主打歌，延续了轮回的一个传统，就是每张专辑里都会有一首改编的古诗词，这次我们选了苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，做成一首比较大气、有中国味的歌。

这张专辑的投入比较大，差不多40万。邀请台湾音乐人黄大炜、美国制作人KEITH STUART担任制作人，混音、录音、母带处理都是美国人和日本人做的。不说音乐上，我觉得音质是我们乐队历史上最好的一张专辑。他们的录音和缩混技术确实很厉害。

我认为这张专辑也可以说是一个桥梁，是我们和新主唱之间磨合的一次试验，虽然我们已经在一起合作两年了，但是要找到最好的感觉还需要时间。

记：轮回乐队走过了这么多年，发行过很多经典的专辑，请赵老师回顾一下轮回的历程？
赵：第一张专辑《创造》是我们学习和仿效的一个阶段，90年代那时受了很多重金属乐队的影响，比如Aerosmith、Metallica、Guns&Roses等。那张专辑等于是把我们每个人的爱好都堆积在一起，吴桐喜欢布鲁斯，我喜欢金属，大家互相影响。这张专辑比较激烈，比较有激情，内容还是很好的，是我们当时生活的一种反映。
第二张专辑《心乐集》是JVC做的，当时他们听到我们翻唱邓丽君的两首歌《在水一方》和《酒醉的探戈》，说我们翻唱的很有文化，很有水平，就和我们签约。这是一张很中国，很实验的一张概念性专辑。至今这张专辑也是我们乐队艺术上水平最高的。但是从市场的反映来看，有些“曲高和寡”，不是很好。于是第三张专辑《超越轮回》我们尝试着做的流行一些，让大众比较能够接受一些，这时候我们的创作可以说功利性比较强，比较商业化。但是这张专辑里有一首《满江红》还是不错的。

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