怎样弹好拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》

文/林 育

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Serge Rachmaninoff 1873～1945 ）是19～20世纪之间最伟大的俄罗斯浪漫主义作曲家、钢琴家和指挥家，他于1901～1910年之间为钢琴所作的两套24首钢琴前奏曲（Op.23，10首和Op.32，13首）以及作品第3号中的第二首（Op.3,№.2）是近代钢琴音乐文献宝库中珍贵的艺术奇葩,为世界各国广大音乐爱好者喜爱并被无数钢琴家演奏、录音的《#c小调前奏曲》是他19岁时所作。它是《五首幻想音乐小品》（Cinq Morceauxde fantaisie, Op.3）中的第二首。这套拉赫玛尼诺夫早期的作品，已经明晰地展现出作者鲜明的音乐个性。此外，其中的《悲歌》、《旋律》，《丑角》和《小夜曲》也是相当流行的音乐会曲目。 1898年，拉赫玛尼诺夫的表兄——俄罗斯钢琴家、指挥家亚历山大·西洛蒂（Alexander Siloti 1863～1945）在伦敦公演了这首气势磅礴的作品，演出引起极大的轰动，并且为作者赢得世界声誉 。年青的拉赫玛尼诺夫因此而得到一个他自己并不喜欢的“#c小调先生（Mr.c minor sharp）”的美誉。

西洛蒂于1875-1881年间师从兹维列夫和尼古拉.鲁宾斯坦学琴，同时，跟随柴科夫斯基和胡贝特学习作曲。1883-1886年在德国魏玛拜李斯特为师，是李斯特惟一的俄罗斯门生。1887～1890年任莫斯科音乐学院钢琴教授，1924～1942年任教于美国朱利亚音乐学校，培养过不少杰出钢琴家，也是拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院时的钢琴老师。

正如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》曾经引起了轰动，拉赫玛尼诺夫的这首作品成功的内在原因，正是由于他运用了当时并不常见的崭新的音乐语言和钢琴织体，那率直、凝重且贯穿于全曲的主导动机与不断变化着的平行和弦副动机，似乎在刻划、描绘着克里姆林宫大小不同的钟声，当然，我们也可以将它看作是象征着作者个性的“心理钟声”。这一标记性“钟声”，在拉赫玛尼诺夫一生的创作中时有出现。较之于借助外力——如在乐队中运用打击乐或用钢琴来模拟的某些音响，这钟声更能说明作者内心的听觉与和声感觉——在其著名的《c小调第二钢琴协奏曲》、交响诗《钟》等作品中，也可以见到类似的例子。

要弹好这首作品，我们首先要对它的创作技法进行分析。这首带再现的单三部曲式，有着比较明晰的结构。具体的图式是：

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