| 鸟瞰华夏民族千年的历史风韵，其特定的民族审美思维使国人对线条语言情有独钟。对此，美学家李泽厚说：“线的艺术，正如抒情文学一样，是中国文艺最为发达和最富有民族特征的，是中华民族文化——心理结构的表现。” [1] “线条美”的本意： “通过线条表现出来的形式美,”已在中国艺术美的内涵中获得了极大拓展，成为抽象化的思维方式和审美情结。“中国的形字旁就是三根毛，以三根毛来代表形体上的线条。这也说明中国艺术形象的组织是线纹。” [2] |
清末刘鄂（字铁云，1857～1909年）在《老残游记》里对于歌者演唱中的“线条美”有一段出色的描绘，其艺术魅力从中可窥一二：“王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通。及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。”这段文字是主人公老残在济南听名伶王小玉唱梨花大鼓的临场感受，作者用文学化的语言（比拟、夸张）形象地描绘了歌者演唱中的“线条美”由听觉到视觉的转化，随着歌声的几起几落、忽紧忽松，线条形态变幻莫测、令人眼花缭乱，并且引领着听者的心理波动。
中国音乐注重“线条美”的审美趋向体现了一种精神追求，它与中国美学中的“气韵学说”密切相关。“气”与“韵”是一对具有思辩意义的中国哲学范畴，也是中国音乐的“线条美”的生成形式，共同构筑并推动着 “线条美”的展现。
中国古代哲人认为“气”是构成世界万物的本原，“天地合气，万物自生。”（东汉·王充《论衡·自然》）“太虚不能无气，气不能不聚而为万物。”（宋·张载《正蒙·太和》 “人之生，气之聚也，聚则生，散则死。”（《庄子·知北游》）这看不见摸不着的“气”已化为中国文化的内在动力，并呈现出线形的特点。如中国古老的博弈——围棋中“气”作为术语，指棋盘上棋子周边的直线，有几条通畅的线就有几口“气”。无“气”之子视为“死”棋应从棋盘上撤走。再如 “气若游丝”反映的是中医学中人体内能运行变化的原动力的衰微。
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