《汉宫秋月》
用音乐的形式来表现古代宫中怨女的烦恼和苦闷，历代不同的艺术家都留下了大量的作品。此曲就是其中最富代表性的佳作之一。以《汉宫秋月》为名流传的古筝曲、琵琶曲、二胡曲和江南丝竹音乐，虽然旋律表现形式各不相同,但通过音乐表达出的古代宫女的哀怨凄婉的情绪和无可奈何、寂寥清冷的生命意境却十分的相似。此曲营造的正是这样的氛围。乐曲通过古筝在演奏中左手揉、吟、滑、按等的技巧运用,加以缓慢的节奏，低沉的音调，描写了处在古代封建暴君压迫和禁锢下的宫女们的悲惨遭遇，音乐感人至深，催人泪下。
乐曲一开始就切入主题，缓慢沉重的旋律渐次递降，使人们联想到满怀愁绪的宫女们对月徘徊时沉重的步履。紧接着音乐略有上扬，但稍有停顿音乐又慢慢低沉下来，音调非常哀怨凄凉，把宫女在深墙大院内遥望苍穹、思念故乡，却又无法挣脱的悲苦心情，刻画得极为传神。接下来的旋律表现宫女们自怨自艾的情感，时而低幽，时而激昂的旋律就像宫女们无声的控诉和无言的抗争，把心中埋藏许久的苦闷与惆怅、凄凉与怨恨表现得淋漓尽致。在乐曲的后半部分旋律进行中连续的大跳音程，有着强烈的艺术感染力，仿佛是压抑许久的情感的迸发，仿佛是孱弱的宫女们对现实极度不满的抗争，令人为之动容。但最终音乐并未在高点上过多停留，而是经历波折后缓缓下沉，又回到无可奈何孤独无助的情绪之中，似乎是面对残酷冷峻现实的宫女们无望无尽的哀叹。
山东筝派作品中《汉宫秋月》非常具有代表性，这并非是因为它的技术表现有多么高超，而是它揭示的音乐主题在中国历史长河中有着非常特殊的意义，当然其独特的技术表现手段也不能等闲视之，不然就不能深刻表现这一主题。山东筝曲左手揉弦幅度一般较大，在此曲中这一特点就非常突出。比如第二句的la就要在la、si之间大二度滑动，这样润饰音乐才能鲜活起来，才更符合山东筝曲的韵味特点。这首作品也有不同的版本，由于记谱方式不同，有的版本的节奏和按滑变化与这一版本区别很大，这里的版本并不是惟一，而且也较为简单，仅供大家参考使用。另外此曲在反复时音区上也可做些调整，以增加其变化。再者，传统筝曲在演奏中有较大的发挥余地，就我个人经验来说，基于艺术审美上的不同以及技术表达能力上的差异，每个人对地方乐曲都可以有适合自己的解读方式，只要在风格上不产生误读即可。
《高山流水》
中国文人对自然山水有着非同一般的感受和情怀，在民族音乐领域，这样的题材更是比比皆是，在古筝作品里更是充斥着大量的对自然之景的描述。有通过乐器本身的特点来表达山水自然风貌的，比如《高山流水》；有透过大自然表达坦荡的君子之心的，比如《出水莲》；有透过大自然抒发内心不平的，比如《寒鸦戏水》；有透过大自然表达一种近似宗教情怀的，比如《渔舟唱晚》。这首河南筝派的《高水流水》就是在抒发对祖国山川大河的深深爱恋，以及对大自然热情赞美的借景喻情之作。
和古琴曲《高山流水》一样，板头曲《高山流水》也取材于《列子·汤问》中伯牙、子期听琴知音这一著名故事。在明代朱权编辑的《神奇秘谱》中，对琴曲《高山流水》的题解称：“高山、流水……本只一曲。至唐，分为两曲。不分段数。至宋，分《高山》为四段，
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《流水》为八段……”河南筝派的《高山流水》虽然曲名及曲意与之相同，而结构、曲调和音乐风格却与琴曲迥然相异。它是河南板头曲中最具代表性的作品之一，它的规整严谨的六十八板板式，加上流畅优美的旋律，使它在中国筝坛经典名曲中独树一帜。它以传统曲牌《八板》为原型，用中国传统音乐普遍使用的“添眼加花”（所谓的“添眼加花”，是指将乐曲的原型曲调加以扩展，由原来的单拍变化成多拍并围绕着原曲的基本音调进行加花润色）的变奏手法发展衍变而成。与浙江筝《高山流水》重在托物言志有所不同，河南板头曲《高山流水》直抒胸臆，是一曲中国山水的颂歌。板头曲《高山流水》在河南当地有着非常广泛的影响，其中也源于乐曲一开始的16小节旋律。这是因为这段音乐常常作为演唱大调曲中的牌子曲的前奏来使用，民间艺人对这个作品非常熟悉。这段音乐明朗而又开阔，描绘了人们放眼山水的喜悦心情，接下来的音乐旋律起伏多变，时而平稳开阔，如高山的巍峨峻拨，时而奔腾激昂，如流水的奔腾飞泻。乐曲的后16小节是第一主题的再现，充满赞颂和挚爱之情，似乎让人意犹未尽、令人眷恋。尤其是看似宫调式作品却以徵音作结，别有意味，犹如天籁之音在空谷流水中萦绕回荡，经久不去。
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