2007年，对于跨过数字元年的中国唱片行业，有媒体预计国内数字音乐的市场规模于2008年有望达到81.4亿元，但这个看似庞大的数字还远远无法满足风险投资商们的预期目标。除了毫无理智的数字音乐消费者来为如此巨大的风险投资保驾护航外，有人预计华语唱片工业将会面对数字泡沫经济，出现崩盘的低谷；但也有人乐观认为，历经盗版的痛楚之后，华语唱片业在和网络运营商的异业联姻，网络音乐，彩铃的商业神话，终于使唱片行业在悬崖坠落的过程中，抓住了求生的救命稻草。在内地流行音乐市场前景尚未明朗的前提下，斥资2300万打造亚洲航母级别的录音公司，在北京圈内人士看来，乐家轩文化传播公司的商业运作行为着实有些“疯狂”。作为前台湾雅弦工作室，北京乐家轩文化传播公司的首席录音师陈建平，无疑成为制造行业“地震”的新闻主角。

记：陈先生认为香港和台湾流行音乐市场滑坡和萎缩的关键因素是什么？
陈：对于港台流行音乐市场萎缩，艺人转战北京的问题，在我看来，唱片市场出现滑铁卢的因素是多元的。盗版问题和网络音乐的冲击首当其冲，信息产业的革命，以及依据互联网媒介进行的新的音乐传播模式，让在唱片工业化模式中成长起来的音乐制作人遭遇前所未有的生存压力。在今天，用物理载体CD作为营销手段的时代已时过境迁，CD的存在意义已变成音乐制作人跻身市场的一张“音乐名片”。

在台湾唱片市场，政府放任自流的政策，使台湾唱片业步履艰难。历经30多年的累积，台湾成为华语唱片的中心，一路走来，着实不易。而今，市场的萧条令那些打拼多年的音乐制作人们心痛不已，也使我觉得没有什么可以留恋的。如果唱片公司做一张赔一张，有谁还会有兴趣投身在这个行业。