扬琴（Dulcimer）起源于中东西亚亚述与波斯古国，是一种三角形的用两支木槌（或竹槌）敲弦发音的乐器，最先由朝圣者和十字军带返欧洲，盛行于14世纪，后来传入西班牙、土耳其、匈牙利等地，至今仍流行于东欧一些地区。明代万历年间，随着我国和西亚、东非往来的日趋密切，扬琴由波斯经海路传入我国，最初流行于广东一带，使用铜弦。在中国已有400多年的历史。
图1：同春听筝图
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清嘉庆年间，麟庆（1791～1846年）撰写、汪春泉等绘图的《鸿雪因缘图记》第二册有“同春听筝”一图(图1)，内容是麟庆与赵牟等人在河南开封“同春园”听曲，演奏的乐曲是《万里封侯》、《状元及第》、《美女思春》、《平沙落雁》等。图1中三人所奏乐器为铜琴、筝、琵琶，铜琴即洋琴（扬琴）(图2)。此书文字记载“铜琴，刳木作匣，拈铜为丝，敲以细竹，俗称洋琴”。这是目前所知我国年代最早的扬琴演奏图像。
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中国扬琴的名称，在最早的一些历史文献记载中通称“洋琴”。《中国大百科全书（音乐舞蹈卷）》记载：“扬琴（Dulcimer），外来击弦乐器，明代晚期传入中国，始称洋琴，又称蝴蝶琴、打琴、敲琴、瑶琴、扇面琴、铜丝琴、钢丝琴等。” 《辞海》、《中国音乐辞典》有关扬琴的起源一条，说法大致相同。扬琴最早传入我国广东地区, 民国19年萧友梅在《古今中西音阶概说》一文中指出：“广东最流行的洋琴（俗名钢丝琴或蝴蝶琴）……这个乐器在马可·波罗未来中国之前，像没有人知道（他的详细历史也值得另作论文发表），也许就是马可·波罗带来中国的。马可·波罗来中国是先到广东，这乐器在广东的历史，也就算最长久”。文中还附有扬琴调律平面图（图3）。
图2：同春听筝图中使用的铜琴
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清康熙（1662～1722年）年间李声振《百戏竹枝词》记述北京曾有扬琴伴奏弹词：“四宜轩子半吴音，茗战何妨听夜深。近日‘平湖’弦索冷，丝铜争唱打洋琴。”《清稗类钞选》中有:“咸丰（1851～1861年）时，都门有售技于市曰八音联欢者。其法，八人团坐，各执丝竹，交错为用。如自弹琵琶，以坐左拉胡琴者为厣弦，己以左手为坐右，鼓洋琴。鼓洋琴者以右手为弹三弦者按弦。弹三弦者以口品笛。余仿此。又一人于座外敲鼓，音极悠扬，其调亦绵邈可听，倾动一时。此技宣统时（1909～1911年）尚有之，而各执其艺，不相为用，与咸丰时异矣”。 |
约于清道光年间（1821～1850年），家居北城的旗人子弟玉瑞等人，编创了一种文雅抒情的词曲唱腔，因为玉瑞号梅花馆主，因此人们称之为梅花调。梅花调用三弦、四胡、琵琶、扬琴、扁鼓五种乐器伴奏，象征梅花五瓣。在梅花调形成过程中，很重视器乐演奏的艺术特点，在演唱开始前的过门、演唱的段落间，都必奏《夜深沉》、《梅花三弄》等器乐合奏。“梅花大鼓演员金万昌及弦师表演五音联弹” 摄于20世纪30年代，使用两台扬琴，且乐器为交错使用(图4a、b)。北京琴书形成于20世纪40年代，是北京地区有代表性的曲种之一，创始人翟青山。20世纪30年代末，翟青山经常在北京东交民巷内的增茂、百利喴等电台播音。在一次播音时，为他担任三弦伴奏的人因故没到，只得用洋琴一件乐器伴奏，播出后，听众一致反映声音清晰动听，效果很好。由此翟青山在播音时开始改约魏德祥，坚持用一架扬琴伴奏，并更名“单琴大鼓”。单琴大鼓进入书茶社以后，由于演唱内容不断丰富，一架扬琴（此时的扬琴很小，只有两道码子、十六根弦）伴奏音量太小，无法满足需要。翟青山与同事共同研究改革扬琴形制，使其更能适合演唱和表演。原来的扬琴是两排弦，每排8路，每路4根弦，共计64根弦。经他改造后，虽仍两排弦，但每排9路，每路4根弦，共计72根弦，如此则更能满足单琴大鼓唱腔音域的需要，给演唱增加色彩。40年代，关学曾在北京改用北京语音演唱，伴奏乐器用扬琴与四胡等。关学曾的琴师吴常宝（翟青山的学生），扬琴伴奏技巧娴熟，增加了琴书演唱的艺术魅力。扬琴作为伴奏乐器尤其重要，离开了扬琴，“北京琴书”这种曲艺形式就不复存在了。可见，扬琴在北京的初期发展，主要是作为伴奏乐器，依附在俗文化的说唱和曲艺表演之中。 部分内容，详情请购买《乐器》传统杂志 |
