《云 庆 》
《云庆》原为江南丝竹八大名曲（《四合如意》、《中花六板》、《慢三六》、《行街》、《云庆》、《三六》、《欢乐歌》、《熏风曲》）之一。所谓丝竹是指以丝弦和竹管乐器相结合，即以胡琴、三弦、琵琶、筝、扬琴以及笛、箫、笙和打击乐等组合的演奏形式。江南丝竹特指流行在江苏南部，浙江西部和整个上海地区的丝竹音乐。江南丝竹音乐曲调一般较为欢快流畅，清新活泼。乐曲大多来源于民间，内容多与婚丧嫁娶、庆典及庙会活动有关。合奏时，各种乐器都可在曲调旋律音的基础上以一定规律加花、装饰，各自发挥其特色，但又需有层次的加以安排，在曲调和节奏上相互照应、补充。迂回反复，浑然一体。总体说来，它的整体音乐风格讲究“花”、“细”、“轻”、“小”、“活”这样几个特点。“花”是指音乐曲调比较华丽、多彩；“细”指的是指曲风纤细，细腻；“轻”是指节奏轻快、清新；“小”是音乐演奏形式短小；“活”是变奏手法比较灵活、多变。
从江南丝竹合奏音乐演变为浙派古筝独奏曲的《云庆》，在艺术处理上保留了江南丝竹早期的某些形态。音乐风格同样清新自然，精巧别致。这个作品运用了某些具有古筝特点的变奏手法，速写了一幅江南优美的景色和江南人明快性格的风情画。云庆由慢板、中板、快板三个部分，共五个段落组成，全曲由慢到快一气呵成。在慢板演奏上对音色要求较高，这一段突出的是明朗而又细腻圆润的声音特色，发音要富于弹性，即使强音的弹奏也要表现出举重若轻，飘逸洒脱的音乐气质，充分彰显“强而不燥，弱而不虚”的艺术特点。浙江筝派音乐秀丽委婉，和江南丝竹的音乐气质一脉相承，犹如吴侬软语之妩媚、深情。因此，它的音乐整体较为内敛，无论音的高低对比、强弱对比、节奏以及音色对比，都不似北方音乐那么张扬、激烈。 尤其在弹奏上强调“指与音合，音与意合”，不追求直抒胸臆的表述方式，声音非常讲究内涵。中板比较注重旋律线条的流畅和自然，若行云流水、委婉绮丽，若闲庭信步、随手拈来。速度不宜过快，而以平稳为佳。《云庆》的快板情绪较为活泼热烈， 这里使用了浙派筝标志性的名为“快四点”的手法，集中展现了浙派筝快速演奏中追求颗粒清晰、欢快流畅这样的一个音乐特点。演奏这个段落时要注意快而不乱，徐疾有致。这样做虽然十分不易，但这恰是《云庆》这首作品在技能训练上所要强调的重点。
《粉蝶采花》
《粉蝶采花》是一首创编的潮洲弦诗曲，它最早演奏的形式是由唢呐领奏的弦诗乐合奏，1956年底潮洲音乐名家苏文贤将这首作品改编成为古筝独奏曲。首先在东北音乐专科学校（现沈阳音乐学院前身）开始教授这首作品，深受古筝专家同行及学生的爱好，随后在全国广为流传。
此曲共分两个部分，第一部分以舒缓的节奏，优美的音调，表现了风和日丽、百花争艳，一派春意盎然的景象。第二部分节奏由慢渐快，音乐跳跃而又活泼，表现了彩蝶飞舞在花丛中繁忙采花的欢快场景。它们时而展翅高飞，时而轻沾花蕊，随风起伏，由近而远，十分逼真。演奏这首作品时还需在几个方面加以注意：第一，慢板由于二变之音，也就是潮洲音乐所谓的“重三六”运用较多，一般人很容易陷入变音即苦音这样的一个误区，重六音（即fa）的多次出现，由于演奏中处理不当，在音乐情绪上使原本悠然自得，洒脱飘逸这样的情绪变得哀伤而又凄婉。另外，当快板出现多处固定音型或长音时，要注意力度上的对比变化。比如说57页第三行，这是描写粉蝶在花丛间翩翩起舞的这样一个乐句，由远及近，由近至远，表现彩蝶在天地间自由翻飞的形象，因此在力度变化上幅度尽可能拉开，不可以太过直白，这样音乐才更传神，才能把粉蝶在花间飞舞的情态刻划得栩栩如生。
可以说《粉蝶采花》在某种意义上可称为中国版的《野蜂飞舞》，相比它的浓墨重彩，《粉蝶采花》犹如中国传统的水墨画一样，更写意，更具中国意境和诗情画意。 部分内容，详情请购买《乐器》传统杂志 | 
