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民族调式钢琴复调曲讲解(一)

文/何少英

一、引言
谈起复调音乐,人们自然地会联想到晚期巴罗克音乐,尤其是里程碑式的作曲家巴赫。在我国钢琴教学以及作曲技术理论教学中,其主要文献大多出自这个时期,而巴赫的作品占有统治地位。进入20世纪后,复调音乐又重新得到了作曲家们的重视,如巴托克的《小宇宙》、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》等都在这个时期的音乐文献中占有重要地位。


20世纪初,西方专业音乐进入我国,作曲家们在民族化复调音乐写作上进行了许多试验与探索,其中最成功、流传最广的当属贺绿汀先生的《牧童短笛》。解放后,陈铭志、孙云鹰等作曲家的复调作品也不乏上乘之作。但据我所知,专门针对钢琴教学(尤其是基础教学)成集成套的复调钢琴曲集,还是罕见的。为此,我创作了《民族调式钢琴复调曲集》。

《民族调式钢琴复调曲集》共分为两部分,即:基础篇——《复调小品50首》;提高篇——《创意曲集》。我的创作意图其目的有三:

首先,为丰富钢琴基础教学阶段的曲目,尤其是填补钢琴入门阶段复调音乐训练曲目的匮乏,也就是从钢琴入门阶段就要强化复调音乐的系统训练。

其二,在借鉴前辈们成功的创作经验的同时,深入地探索民族化复调写作的可能性。

其三,我国的音乐家们大多是接受西方教育,他们从小就弹“拜厄”、“车尔尼”、“巴赫”、“贝多芬”、“莫扎特”、“肖邦”……作为学习专业音乐,练习、研究这些大师的作品是必不可少的。但是另一种现象又不免使人感到尴尬,就是他们学习的程度已经很深了,对西方音乐可谓了如指掌,但对本民族的音乐却颇为陌生。
鉴于此,应《乐器》杂志之邀,结合我所创作的这套《民族调式钢琴复调曲集》来讲解钢琴民族复调,希望对训练钢琴学习者复调的思维与弹奏能力以及熟悉本民族的音乐语言能起到一些推动作用。

二、钢琴复调音乐的弹奏理念
要表现好一首钢琴复调作品,不但要有复调音乐的弹奏能力,更要有多声部横向旋律线条的听觉能力。也就是:弹奏复调音乐,哪怕是最浅易的作品,不能只是简单地将两个声部上下对齐,而是要着重训练学生多声部横向旋律线条的弹奏能力与听觉能力,使学生在学习钢琴之初就建立主调音乐与复调音乐的概念。
我们从《复调小品50首》中选一首非常浅易的作品来作讲解。

例1
钢琴教师们一看乐谱便知,要学生将这首小品弹下来不会太困难,只要有拜厄开始的程度即可。但作为系统地训练复调音乐来讲,这只是完成了第一步——识谱,而下面的训练则要求学生不但要做到自如地弹奏,而且要听清楚这两个声部的旋律线条。

 

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