引 言
我们知道，现在国际上采用最多的记谱法是源自欧洲的五线谱，就像英语的流行遍布世界一样，五线谱已经成为国际通用的音乐语言。而在中国，我们的音乐更多是采用一种数字记谱法，即简谱。这两种看似大相径庭的记谱法，却能够相互转化，就像两种文字，写法不同，但能对译。 |
这种同样源自欧洲的简谱因为与中国传统的一种记谱法工尺谱在形态上相似（表1），而在实际应用中又比工尺谱更加简单、方便，所以简谱在中国得以根植。
表1:简谱与工尺谱对照表[1]
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随着中西文化的不断交融，现在竹笛音乐除使用简谱记谱外，还经常用到五线谱。特别是一些专业作曲者新创作的乐队作品和竹笛独奏、协奏作品，几乎都采用五线谱。竹笛现行的五线谱是以固定音高或固定音高移低八度来记谱的。这样的记谱法，在作曲和指挥者看来的确顺理成章，但对演奏者而言却难以接受。在此，笔者谈谈自己对竹笛五线谱记谱法的一点肤浅体会与想法，希望能为演奏和作曲者起到抛砖引玉的作用。
一、竹笛的特殊性与现行五线谱记谱法的矛盾
竹笛在传统意义上可分为曲笛与梆笛两种。传统意义上的曲笛就是今天的D调笛（第三孔音高为d2），因其在昆曲中作为主奏乐器而得名；梆笛则是特指音高在D调笛上方纯四度的G调笛，因其常为北方的梆子戏伴奏而得名。然而，竹笛只有六个音孔，无法顺畅地演奏半音阶，这自然就限制了其转调功能。一支竹笛通过指法（一般常用的指法有五种）的转换也只能进行到五个调，而竹笛的音域只有两个八度加一个纯四度，单支竹笛在转调以后会使得有些高音或低音无法演奏，加之竹笛的各种指法各具特点，不可随调性的变化而相互替代。受到这些因素的影响，竹笛发展到今天已经形成了自己独有的体系，通常一个演奏者需具备各不同调高的竹笛，并结合指法的转换来达到乐曲在调性、音域与风格特点等方面的要求。
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